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La campaña publicitaria de Adolfo Domínguez, Sé más viejo, triunfa en el festival Iberoamericano El Sol

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Sé más viejo continúa cosechando premios. La campaña recibe su primer galardón internacional, el premio de oro en la sección grafica del Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria El Sol. La campaña ha recibido también el bronce en categoría de campaña integrada del certamen iberoamericano. El premio se suma así a otros reconocimientos recibidos en 2019 como el Gran Premio Nacional de Creatividad y a mejor propuesta publicitaria de la Asociaoción de Medios Publicitarios de España (Ampe).

Adolfo Domínguez lanzó en 2018 su campaña más disruptiva en la que interpela a sus clientes a ‘ser más viejos’. La compañía, que comercializa todas sus prendas y complementos bajo la insignia ADOLFO DOMÍNGUEZ, reivindica su esencia como firma de moda de autor y se postula a favor de la sostenibilidad de lo duradero y el estilo frente al fast fashion.

El concepto de la campaña se basa en la defensa de la sabiduría que aporta la vejez en un mundo en el que “solo importa lo último, lo nuevo, lo que acaba de salir”. La firma invita a pensar como los viejos porque “los viejos saben cosas. Los viejos han visto. Y saben que no todo lo nuevo es necesariamente mejor. Que hay algo absurdo en comprar algo y no usarlo. Que no hay que comprar más, sino elegir mejor. Que, si algo es perfecto, deberías repetir. Que lo sostenible es tener una falda que te dure diez años. Que es mejor saber de estilo que de modas” según el manifiesto #semasviejo.

El proyecto ‘Sé más viejo’ continúa las conversaciones abiertas por Adolfo Domínguez en campañas anteriores como ‘Esto no es un selfie’ o ‘Yo no soy Adolfo’, en las que animaba a sus clientes a mostrar su verdadero ser y utilizar la ropa como una segunda piel para vestirse de sí mismos. En esta ocasión, la compañía llama a la sociedad a reflexionar sobre la importancia de la elección a la hora de comprar y la predominancia del estilo y la calidad frente a lo efímero de la moda.

La campaña profundiza el cambio en las comunicaciones de la compañía, uno de los pilares clave en la nueva apuesta en el mercado de la firma de moda de autor.

 

Cabrales, Nuevo Espacio de Vanguardia Colombiana

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La reconocida diseñadora colombiana Sandra Cabrales sorprende una vez más y crea un nuevo espacio de estilo de vida que busca reflejar la esencia misma de la mujer. Allí, presentará sus propuestas de moda bajo el concepto “Fragmentos”, y que será enriquecido permanentemente. La diseñadora ha invitado a otros artistas de diseño y del arte, quienes la acompañarán durante diferentes temporadas en el nuevo almacén.

Sandra Cabrales define su marca de culto “desarrollo mi trabajo para un perfil intelectual, vanguardista y determinado, dirigido a los seres con un trasfondo humano que se visten como se sienten, sin pretensiones y que les gusta e invierten en una prenda atemporal, lo que nos ha llevado a permanecer en el tiempo.”

Cabrales mantendrá en la tienda piezas de moda colombiana siguiendo fiel con su estilo Avant Garde, con siluetas fluidas en constante movimiento con un concepto envolvente de prenda sobre prenda en materiales 100 % algodón. Con cada uno de los diseños que hacen parte del concepto “Fragmentos”, Sandra rescata momentos del pasado y las visualiza de otra forma.

Sandra Cabrales hace parte de la historia de la moda colombiana que continua vigente gracias a su creatividad y originalidad. Llegó con conceptos diferentes que rompieron barreras y marcaron una nueva forma de ver la moda atemporal. “tengo clientas que me dicen que tienen una chaqueta de hace 10, 15, 20 años, porque sigue siendo vigente.” Concluye Cabrales.

El espacio Cabrales se concibe, además, como una gran galería que le da la bienvenida a diseñadores y artistas que aportan dentro de este universo que refleja la propuesta de estilo combinando una vida creativa y atemporal, mostrando la esencia misma del ser humano.

Para este primer ciclo, Sandra Cabrales ha invitado a Kumas de las también diseñadoras y paisajistas Liz Bohórquez e Irma Rubiano, quienes han intervenido un espacio de la tienda mezclando las prendas y siluetas con plantas escultóricas y únicas que Incluye una selección de Bromelias, Orquídeas y Tillandsias colombianas, inspirando y complementando las formas y los sentidos dentro de este espacio ecléctico. Una propuesta que complace los deseos de los verdaderos amantes de las plantas.

Kumas, que significa en el idioma Tikuna comadres poseedoras de los 4 principios fundamentales: pora (poder), nae (pensamiento), mau (vitalidad) y kau (conocimiento), es un proyecto de 8 años con un lenguaje propio en el diseño de materas en cemento para cada espacio, la innovación en propuestas para la conservación y reconocimiento de plantas nativas. Son aliados de Bromelias de Colombia, empresa familiar fundada en 1981 por el horticultor alemán Franz Gruber con más de 40O especies en producción y hoy en día reconocidos a nivel mundial.

Adriana Bernal es otra de las artistas que se suma a esta propuesta de arte y moda. GeomeTree, es un proyecto de investigación fotográfico que estudia la geometría básica que se encuentra en la naturaleza con la que convivimos día a día. A través de fotografías en blanco y negro teje hilos de colores que buscan no solo dar color a la obra, sino tejer conexiones y estructuras de puntos y líneas que se entrelazan formando formas geométricas y abstractas que crean composiciones armónicas y balanceadas, exponiendo la complejidad de estos organismos vivos.

GeomeTree busca reflexionar sobre cuanto sabemos, conocemos y observamos las formas ocultas de la naturaleza y al mismo tiempo habla sobre el simple goce que existe en la estética implícita de las plantas.

Así, Sandra Cabrales abre más que una tienda de moda, crea un espacio en el cual logra conjugar diferentes formas de diseño que se unen para cumplir con un solo fin: exponer la esencia misma del ser humano. La tienda Cabrales se encuentra ubicada en la calle 79B No 7 – 61 local 1.

 

Detrás del éxito de la carita feliz

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Cuando Nicolas Loufrani se unió a The Smiley Company, como vicepresidente de marketing en 1996 y más tarde como su CEO, ya venía de tener una exitosa carrera como cofundador y presidente de Ozwald Boateng, en donde su visión para el mundo de los negocios y su sentido de la moda lograron ser claves en la transformación de esta marca de moda masculina a nivel internacional.

Nicolás, nacido en la población de Neuilly-sur-Seine, Francia, siguió el legado de su padre Franklin Loufrani, quien en 1971 creó la marca Smiley (carita feliz) que fue utilizada en la campaña “Take time to smile” por el periódico France Soir para difundir noticias positivas.

Fue en 1997 que Nicolas vio más allá de la marca al reconocer el crecimiento de la tecnología móvil y el potencial que tenía el uso de los emoticones ascii. Su inspiración de revolucionar e innovar en esta industria, lo llevó a crear los primeros emoticonos gráficos con la cara feliz. De este concepto, nace Smiley World, una nueva marca bajo el lente de Smiley que reflejaba el espíritu de toda una generación dedicada a la tecnología, la música y el estilo de vida digital.

Smiley World se convirtió en la primera marca multimedia e interactiva del mundo y se estableció como un lenguaje digital universal y una parte clave en el vocabulario diario cotidiano con miles de millones de emoticones compartidos cada día y que se vio consolidado en 2001 con el lanzamiento en internet del diccionario Smiley que anunciaba “El nacimiento de un lenguaje universal”.

Al frente como CEO de The Smiley Company, Loufrani ha llevado a Smiley a convertirse en una empresa líder mundial en licencias TOP 100, galardonada en todo el mundo. Con más de 310 licenciatarios y socios minoristas de primera clase, en más de 100 países, Loufrani ha liderado la creación de artículos exclusivos de moda, accesorios, artículos de papelería y entretenimiento, generando un volumen de ventas anual de más de $ 420 millones USD.

Para Nicolás, devolver parte de su éxito a la comunidad es un tema fundamental para su empresa. Continuando con la filosofía de Smiley, que defiende la difusión de la felicidad y el positivismo en todo el mundo, trabaja a través de proyectos de la vida real que traen sonrisas a las personas necesitadas. En 2005 lanzó Smiley Fund, en asociación con Groupe SOS, la empresa social más grande de Europa, que afecta a las vidas de más de un millón de personas cada año, generando más de 10,000 empleos.

Asimismo, Nicolás tomó la decisión de comercializar productos responsables, utilizando algodón ecológico para diseñar ropa y materiales de productores con certificación de comercio justo.

Así, Nicolás Loufrani ha logrado llevar el legado de su padre mucho más allá del mundo empresarial, revolucionado el lenguaje universal de la tecnología. Un pionero de la digitalización de la felicidad y el positivismo.

Galicia: un reencuentro con las raíces, la nueva colección de Adolfo Domínguez

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Ese es el punto de partida de la colección de mujer Adolfo Domínguez para primavera verano 2019. Una reinvención y un encuentro generacional; la fusión de lo que nos hizo ser quienes somos y que nos aleja del “fast fashion”. La inspiración nace de los paisajes y el clima de la tierra donde todo empezó. La creatividad de los 80 y el minimalismo de los 90 se dan la mano para concebir una colección basada en líneas rectas, fluidas y con volúmenes relajados. Los tejidos acompañan aportando caída y movimiento.

Los complementos enriquecen sus colores y volúmenes inspirándose en la artesanía y la cultura popular gallega. El colorido, como el paisaje, es amplio: colores naturales y matizados, junto con otros más puros, pero siempre de la casa. Los estampados –de autor y protagonistas a lo largo de la colección – representan flores, paisajes y íntimamente ligados a Galicia.

CAMPAÑA: PIENSA LUEGO COMPRA

Conscientes de la importancia de un consumo sostenible y responsable, Adolfo Domínguez lanza su campaña “Piensa luego compra” que busca hacer un llamado a los consumidores sobre la utilidad que le da a la ropa.

De acuerdo a la compañía, “la industria textil es la segunda más contaminante del mundo. Las marcas y los consumidores debemos ser conscientes de la necesidad de sensibilizarnos y concientizarnos sobre nuestra actividad y nuestros hábitos de consumo si queremos vivir en un planeta sostenible. Lo normal es que una falda dure diez años, no comprar una camiseta para usar y tirar”, explica Mario Ávila, director de Concept Art de Adolfo Domínguez.

“Piensa Luego Compra”, complementa la campaña lanzada el pasado septiembre “Sé más viejo”, en donde se anima a los consumidores a valorar la calidad y durabilidad de las prendas frente a la industria textil de usar y tirar.

En “Piensa. Luego Compra”, la marca de diseño de moda de autor emplea la escultura del pensador de Rodin como referencia para invitar a la sociedad a reflexionar antes de la adquisición de una nueva prenda de ropa o complemento ante lo efímero de la moda y el fast fashion.

Así, Adolfo Domínguez vuelve y sorprende en esta temporada con una colección que transmite y está acorde a lo que necesita la mujer actual sin olvidar la modernidad y la comodidad en cada una de sus prendas. A esto se suma, sus preocupaciones en temas tan importantes hoy en día como la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente.

J Balvin, en el desfile masculino de Louis Vuitton

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Virgil Abloh, Director Artístico de la línea masculina de Louis Vuitton, presentó su colección Otoño-Invierno 2019. Colección que fue un homenaje al rey del pop,Michael Jackson.

J Balvin fue uno de los invitados especiales de este desfile junto a otras celebridades como Timothée Chalamet, Frank Ocean, Naomi Campbell, Kris Wu, Joel Edgerton, Kid Cudi, Offset, J Balvin, Natalia Vodianova, Gunna, Takanori Iwata y JJ Lin, entre otros invitados especiales.

Adriana Domínguez compartió la estrategia detrás de la revolución de Adolfo Domínguez

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Como parte de su primera visita a Colombia, Adriana Domínguez, CEO de la marca de moda española Adolfo Domínguez, fue la invitada especial a un conversatorio, organizado por Adolfo Domínguez Colombia con el apoyo de la Secretaría de Desarrollo Económico de la Alcaldía Mayor de Bogotá, dirigido a los diseñadores y empresarios de moda nacionales. El evento, que se llevó a cabo en las instalaciones de Casa Fenalco contó con la asistencia de reconocidos diseñadores colombianos como Ricardo Pava, Álvaro Reyes, Faride Ramos, Juan Pablo Socarrás, Manuela Álvarez y Humberto Cubides, representantes de prestigiosas firmas como Amelia Toro, Alfredo Barraza y Hernán Zajar, marcas como Martín Pescador, instituciones académicas como la Escuela de Diseño y Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano, invitados de la Cámara de Comercio de Bogotá y de Juan Miguel Durán, Secretario de Desarrollo Económico de Bogotá. La periodista Rocío Arias fue la encargada de moderar este espacio donde Adriana Domínguez compartió su experiencia como estratega detrás de la revolución que ha liderado en la compañía en el último año.   

 

Martín Pescador, verano con sello colombiano en el Miami Swim Show 2018

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Martín Pescador nació en Cartagena. En este escenario, Nicolás Vásquez, un joven empresario colombiano, encontró la inspiración para crear la interpretación de un código de vestuario que personifica el balance entre la tradición y la modernidad, lo clásico y lo contemporáneo de la ciudad amurallada.

Comprometido con la cultura colombiana y su legado, trabajar de la mano con indígenas y honrar la tradición artesanal de tribus como la Wayúu (localizados en La Guajira), Kamsá (ubicados en el Putumayo) e Inga (localizados al norte de Nariño) se convirtió en pilar de una propuesta de moda con una verdadera identidad y esencia de la riqueza cultural de un país.

Su oferta en líneas masculinas y femenina está representada en prendas como camisas de lino, espadrilles, vestidos de baño con las mejores tecnologías y estampados, y la pieza icónica de la marca: los sombreros ´PanamaHat´, hechos a mano, en paja toquilla o caña flecha, decorados con los tejidos chumbe de los indígenas Kamsas e Ingaso con pompones de colores propios de los indígenas Wayúu.

Este año de la mano de ProColombia, Martín Pescador, junto con 19 marcas nacionales, que pasaron los filtros de selección y que son parte del Swimwear Association of Florida, representarán al país. La importancia de la participación en el evento, además de posicionar la industria nacional en la misma plaza que las mejores marcas de verano del mundo, está dada por las inmensas oportunidades y contactos comerciales.

Desde hace seis años cuando nació Martín Pescador, la marca ha venido trabajando en mejorar el diseño, la calidad, la producción y la logística. Lo que les ha permitido tener presencia en 7 países, en importantes superficies como El Corte Inglés en en España y recientemente Bergdof Goodman en la Quinta Avenida de Nueva York.

El ingreso a Bergdof Goodman, la tienda por departamentos de lujo más importante del mundo, es un impulso para la marca previo al SwimShow 2018. Linda Fargo, la prestigiosa curadora de moda, fue la encargada de escoger los sombreros de Martin Pescador, junto con otros cuatro productos del catálogo de Artesanías de Colombia, institución que ha respaldado el proyecto desde sus inicios.

En 2017 inauguró su primera tienda en el Centro Histórico de Cartagena. Así mismo, abrió su showroom en Bogotá, dos momentos que han sido clave para el posicionamiento, expansión y desarrollo de la empresa.

Como parte de sus acciones de responsabilidad social empresarial está desarrollando un proyecto de producción en la Cárcel Distrital, donde parte de su oferta exportable es elaborada por presos que reciben una retribución económica por su labor, y que se realiza como como una apuesta de contribución para la reconstrucción del tejido social y de apoyo para las familias de los reclusos.

En el marco del Swim Show, Martín Pescador presentará una colección que refleja con más precisión el estilo clásico con detalles tribales, involucrando más tribus y tradiciones indígenas en los diseños. El look completo para descubrir Cartagena de Indias con estilo y frescura, está desarrollado con maestría y ya está listo para consolidarse en el mercado de la Florida.

Equilibrio Perfecto la nueva colección de Amelia Toro

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Amelia Toro presentó su propuesta para la temporada -Primer semestre 2018. Una colección influenciada por las décadas de los 70s y 80s, que evoca la interpretación de la diseñadora sobre su visión de la mujer, la feminidad y la elegancia.